作为“演艺大世界、艺聚大上海”全国舞台艺术作品展演季的重要演出，10月15-19日，沪Am I|曾小敏粤剧艺术作品全国巡演（上海站）将在上海宛平剧院举行。

广东粤剧院党委书记、院长，国家一级演员、文华表演奖、中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者曾小敏，带领广东粤剧院一众名家新秀，携《我是曾小敏——“剧·说”交响演唱会》《白蛇传·情》《红头巾》等代表剧目参演，为上海的观众戏迷呈献富有岭南特色的粤剧文化艺术盛宴。

粤剧作为岭南文化的瑰宝，既是历史照进现在的一束光，也是大湾区文化铺接世界文化的一条路。曾小敏与广东粤剧院一直致力于粤剧文化的传承与创新，以期让更多观众进一步感受粤剧的灵魂与魅力，场景式体验粤剧与当代生活的映照与圆融；以粤剧人的坚守精神、创新精神和奉献精神，见证大时代背景下中国传统文化欣欣向荣的盛景和城市生机盎然的发展势头。

2021年，曾小敏粤剧艺术作品全国巡演从大湾区出发，在深圳畅想每一个春天；到郑州以“文化粤豫”的主题拥抱博大精深的中原文化；走进西安，银川，穿越历史，对话盛世长歌；访问英雄之城武汉，倾听“生命花开”。

这一站，她将带着观众们的期许，用粤剧作为纽带，以一个粤剧艺术工作者的视角，去拥抱、链接、对话、融合所有可能触及到的美好，走进具有深厚而独特文化底蕴的国际大都会——上海。

粤剧与交响乐同台，传统与现代的碰撞

10月15日晚，曾小敏携手国家一级指挥范焘，联合著名粤剧表演艺术家丁凡、文汝清与上海爱乐乐团演奏家，将为观众呈献一台传统与现代艺术融汇贯通，东方与西方乐器交相辉映的视听盛宴。晚会由拙见文化出品人田延友策划，国家二级导演涂雨铮导演，分为《我是曾小敏》《冬去春来》《剧·说》《粤韵南风》等几个篇章，围绕“我是曾小敏”为主题展开，呈现曾小敏个人艺术造诣、思想文化修养、行业引领担当，表现了她作为粤剧艺术的新一代领军人物，以粤剧人的坚守精神、创新精神和奉献精神，讴歌大时代背景下湾区文化欣欣向荣的盛景和湾区城市生机盎然的发展势头，开启粤剧艺术更绚烂的篇章。

演唱会上，曾小敏将以风格多变的舞台艺术形象，悦耳动听又富有传统粤剧特色的唱腔，为观众呈献了多个传统粤剧与现代艺术交汇、场景式体验粤剧与当代生活圆融的精彩节目。开篇《我是曾小敏》以第一人称的视角，配合画外音、特定音乐背景，以文艺电影倒叙的方式向观众呈现曾小敏不平凡的艺术之路；在第二部分《冬去春来》中，曾小敏深情演唱了央视热播标志性抗疫曲目粤歌《生命花开》，与观众一起回顾2020年中国抗疫引领全球走出“新冠”冬天的壮举。该曲唱腔婉转深情，加上曾小敏动情演绎，表达了责任与担当，展现乐观自信的精神和全力以赴战胜困难的状态与情感。曲中生命最后得以绽放，听到花开的声音，既是希望也是必然的结果，既凸显了国家力量和大众期盼战胜疫情的共同感受，又集中表达了只有中国特色社会主义制度和强大统一的国家力量才是战胜疫情的关键，引起了全场观众的强烈共鸣。

在第三部分《剧·说》中，曾小敏将为观众呈献了《白蛇传·情》《江姐之“绣红旗”》《柳毅传奇》《谯国夫人》等剧目唱段。她以独特的粤剧唱腔、出色的唱念做打，跨行当、能文能武的艺术造诣，结合了电影元素，演绎了她多年来曾经在舞台上塑造的白素贞、江姐、龙女三娘、冼夫人等艺术形象。其中，《白蛇传·情》和《柳毅奇缘》已被成功搬上电影银幕，在粤剧唱念时，舞台上创新地引入了情景式表演，还原了“水漫金山”“花好月圆”等经典粤剧场景。而在《红头巾》和《谯国夫人》中，宏大的叙事和多变的舞台造型巧妙结合管弦乐器丰富多彩的交响性音色和音响，呈献出跌宕起伏、扣人心弦的视听效果，观众将沉浸在历史场景中与剧中人物共同呼吸、共命运。

进入第四部分《粤韵南风》，伴随着恢宏壮阔的交响乐旋律，曾小敏缓缓步来，深情献唱了粤歌《每一个春天》。该歌曲旋律优美，尽显中国风范、南国特质、深圳情怀，呈现出多姿多彩的岭南文化，并于细微处彰显大情怀；歌词意义深远，表达了一代伟人大刀阔斧的魄力成就了南方经济巨变的伟大篇章；咏唱演绎具有感染力，唱出了大时代这片沃土每一个春天都有奇迹，每一个领域都在创造，每一个人都在自豪的盛世情怀；唱出了建设粤港澳大湾区是为增强粤港澳三地群众获得感、幸福感和安全感的初心。

万物有情人间有爱，千年“情”话共情共赏

“为了他，舍生死；为了他，我愿塔里再困千年。”

10月17日晚，由国家一级演员、文华表演奖、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，国家一级演员文汝清领衔主演，国家一级演员王燕飞，国家二级演员朱红星联合主演的新编粤剧《白蛇传·情》精彩上演，该剧是曾小敏代表作之一，曾荣获第16届文华表演奖和第28届中国戏剧梅花奖。

新编粤剧《白蛇传·情》在传统剧目《白蛇传》的基础上进行了创新和发展，以“情”为主线贯穿全剧，通过匠心独具的艺术手法，给人青春靓丽、浪漫唯美的艺术享受。该剧舞美设计简练立体，充分运用平台空间营造出不同的效果，给人以清新的感觉，贴合现代年轻人的审美需求。2017年，曾小敏就是凭借新编粤剧《白蛇传·情》一举夺得第28届中国戏剧梅花奖，并在2019年斩获第16届文华表演奖。该剧还被珠江电影集团、广东粤剧院强强联手搬上电影大银幕，5月20日广州首映后在全国公映，目前豆瓣评分8.1，哔哩哔哩弹幕超过200万，深受年轻观众的喜爱，吸粉无数。

舞台上，曾小敏饰演白素贞唱做俱佳、文武兼备，跨越了花旦、武旦和青衣，围绕一个“情”字，动作与情感表达尤其细腻。在“钟情”中与许仙相遇一见倾心，二人伞下深情对视给观众一种怦然心动的浪漫感觉。在“求情”“伤情”中，她展示了身手不凡的武功技巧，除了与鹤鹿二仙童持剑对打、孤身吊索飞夺灵芝、表演让人眼花缭乱的“踢枪”之外，还别出心裁地使用了她擅长的长水袖作“武器”。传统剧中通常是白素贞使用双枪开打，而以长水袖作为“武器”，让观众看到的不仅是一种拟蛇形态的延伸，突破了传统“出手”的表演形式，是戏曲表演艺术中的一种成功创新。文汝清饰演了许仙，把柔弱书生从胆怯、惶恐、犹豫到懊悔、坚信人间真爱的心理变化刻画到位；王燕飞饰演了法海，把法海不懂人间真爱强拆鸳鸯的蛮横无情演了出来。而朱红星则演活了小青，使青蛇为姐妹两肋插刀、率直勇敢的鲜明形象跃然台上，令观众印象深刻。

一部讴歌女性、讴歌中国精神的诗篇

“捱下捱——

命生好丑唔怕捱，

几大都要捱过来。

晚黑捱过天光晒，

一朝捱过云开埋，

女啊——

捱过今时 听日好起来。”

10月19日晚，伴随着红头巾“叹歌”的响起，新编现代粤剧《红头巾》将为上海观众诚意呈献。

该剧是曾小敏另一部代表作，曾获第十四届广东省艺术节最高奖项“剧目大奖”，入选由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同举办的“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”活动，并作为50部在京展演的剧目之一。

粤剧《红头巾》由国家一级导演、中国戏剧梅花奖表演艺术家张曼君执导，国家一级导演莫非编剧，国家一级演员、文华表演奖、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏领衔主演。该剧取材于广东三水，讲述了上世纪30年代初，三水女人卢带好、阿月和阿丽姐妹结群去南洋当红头巾谋生养家的旧时往事，充分展现了三水女性自尊自强、团结协作、无私奉献、吃苦耐劳的精神，是一部可歌可泣的女性精神史诗。

粤剧《红头巾》选题独特，从女性的角度入手，深度挖掘和展现了上世纪初，中国女人结群下南洋当红头巾谋生养家的特有历史现象，具有浓郁的地域特征与文化特色。该剧题材独特、新鲜、别致，主题选择和立意有高度、深度、温度，在现代题材戏剧的创作上，有积极的示范效应。红头巾自尊、自爱、自立、自强，她们坚毅忍隐、顽强拼搏，迎接苦难、战胜苦难和超越苦难，赢得了世人的尊重，她们心系家国，勤劳担当，不仅是中国人“真、善、美”优良品格的集中体现，更加是中国精神在世界的一种展示和认可。这出戏写出了表现在这群女人身上的中华民族甚至是人类的凝聚力，是集艺术性、思想性、观赏性于一体的艺术精品。主演曾小敏本身就是广东三水人，对“卢带好”这个角色更有一份感情在里面，因此她对角色拿捏非常准确、表演技巧十分到位，尤其在“卢带好”这个人物的成长上、经历苦难后对责任传递进行了深入的表达，演得非常出色。

粤剧《红头巾》主创团队具有创新和实践精神，大胆运用创新手法，将舞台打造出充满诗意的、抒情的氛围，让观众在看戏听戏的同时，很自然地、感同身受地融入到人物所处的环境中。此外，该剧表演不仅结合了传统粤剧传统唱腔和身段，还融入了结合了西方音乐剧的现代舞和摇滚说唱等不同的艺术元素，特别是“船底舱”、“建筑工地”、“走难”等一系列的女性群体舞蹈，让人感受到澎湃的情感表达，再结合独有浓郁粤味的粤剧唱腔，让观众在享受粤剧传统艺术表演的同时有了更现代、更多元的感官感受，耳目为之一新。

该剧2020年8月在广东粤剧艺术中心首演，随后在广州、佛山、东莞等地巡演，好评如潮。2021年5月，经过打磨提升的粤剧《红头巾》2.0版本在广州再度成功上演，主角“卢带好”的脉理更为清晰，人物成长的每一个关键点都得到强化处理，艺术形象得到了丰富和升华。

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